Espagne - Gaudi et Dali

Le génie de Gaudi (Mini bio de Dali en dessous)

Arte -*- Reporage Sagrada / Gaudi - 1h30

Il a inventé une modélisation super simple de report de charges de structures complexes (pour que tout tienne sans s'écrouler).
Avec de la ficelle et des poids (à une époque où les ordinateurs n'existaient pas)!!!
Explication avec croquis en début du diaporama.

Antoni Gaudí naît en 1852 en Catalogne dans une famille d’artisans. Enfant, il observe la nature qui l'inspirera pour ses créations.
Il fait des études d’architecture à Barcelone et se fait vite remarquer par son style "particulier" mais sans jamais faire l'unanimité..

Sa chance est de rencontrer le riche industriel Eusebi Güell qui va financer ses travaux dans la liberté "d'oser".
Il lui offre des moyens financiers et des commandes prestigieuses. Sans Guell, certaines des œuvres de Gaudi n’auraient sans doute jamais vu le jour.

Gaudí imagine des bâtiments aux formes courbes, des mosaïques colorées et des structures inspirées de cette nature qu'il observait.
Le parc Güell devait à l’origine être un lotissement résidentiel de luxe. le projet fut un échec et seules deux maisons furent construites (dont l’une fut habitée par Gaudí).
Le lotissement fut finalement abandonné et racheté en 1926 par la ville et transformé en parc qui conservent des éléments originaux. Il est aujourd'hui un lieu les plus visités de la ville.

En 1883, il se consacre à la Sagrada Familia pendant plus de quarante ans. Très croyant, il mène une existence austère, presque entièrement dédiée à cette basilique au point qu'en 1926, renversé par un tramway et il est pris pour un pauvre homme en raison de ses vêtements modestes. Il meurt 4 jours après.

En juillet 1936, pendant la guerre civile espagnole, son atelier a été incendié. Les plans et les photographies originales ont été brûlés, les maquettes brisées.
Mais tout n’a pas disparu, des plans importants avaient déjà été publiés, des fragments des maquettes récupérés et reconstitués et ses collaborateurs connaissaient ses méthodes et ses intentions.

La Sagrada Família d'aujourd’hui est fidèle à son esprit mais on ne peut pas affirmer que chaque détail actuel corresponde à ce qu’il aurait lui-même construit.

Gaudí a profondément transformé l’architecture en montrant qu’un bâtiment pouvait être à la fois fonctionnel, artistique et inspiré par la nature.
En dehors de Guell, Gaudi avait "son club de fans" qui lui ont passé des commandes (familles Batlló et Milà entre autres). Il a connu une reconnaissance internationale de son vivant :
En 1910 au Grand Palais à Paris, une exposition lui est dédié. Les réactions sont partagées, entre perplexité et admiration.
Gaudí a profondément transformé l’architecture en montrant qu’un bâtiment pouvait être à la fois fonctionnel, artistique et inspiré par la nature.
La Sagrada Família d'aujourd’hui est fidèle à son esprit mais on ne peut donc pas affirmer que chaque détail actuel correspond exactement à ce qu’il aurait lui-même construit.

Gaudí a profondément transformé l’architecture en montrant qu’un bâtiment pouvait être à la fois fonctionnel, artistique et inspiré par la nature.
En dehors de Guell, Gaudi avait "son club de fans" qui lui ont passé des commandes (familles Batlló et Milà entre autres). Il a connu une reconnaissance internationale de son vivant :
En 1910 au Grand Palais à Paris, une exposition lui est dédié. Les réactions sont partagées, entre perplexité et admiration.

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Salvador Dalí

Documentaire Dali - 45 minutes


Documentaire Dali - 1h23

Né en 1904 à Figueres, en Catalogne, Dali est un enfant au caractère provocateur avec un talent précoce pour la peinture.
A sa naissance, ses parents lui donne le même prénom que son frère mort 3 ans plus tôt à l'age de 7 mois. Merci papa, merci maman ...

En 1922, il entre à l’École des beaux-arts de Madrid, où il fréquente le futur cinéaste Luis Buñuel et le poète Federico García Lorca.
Mais son arrogance lui joue des tours : en 1926, il est renvoyé après avoir contesté la compétence de ses examinateurs (j'm déja ce gars !).

Sa vie change en 1929 lorsqu’il rejoint le mouvement surréaliste à Paris et rencontre Gala, qui deviendra sa compagne et sa muse (Photos de leur maison dans le diaporama).
Je recommande le bouquin de Dominique Bona : Gala la muse redoutable.
Dalí cherche à représenter les rêves, les obsessions et l’inconscient avec une précision presque photographique.
Un visage peut devenir un paysage ; une silhouette, un animal etc ... Il appelait cette démarche la méthode paranoïaque-critique :
Provoquer des associations irrationnelles, puis les exploiter consciemment.

Il admirait particulièrement les travaux psychanalytiques de Sigmund Freud dès les années 1920 (ils se rencontrèrent à Londres en 1938).

Dalí ne se contente pas de peindre : il fait de sa propre personne une œuvre d’art. Sa moustache extravagante, ses déclarations provocatrices et ses apparitions spectaculaires contribuent à sa célébrité. En 1936, à Londres, il donne une conférence vêtu d’un scaphandre, manquant presque de s’étouffer.

Son succès devient international, notamment aux États-Unis. Toutefois, ses relations avec les surréalistes se dégradent, entre autres pour des désaccords politiques et personnels. André Breton l’exclut du groupe en 1939.
Breton voulait que le surréalisme soit aussi un mouvement révolutionnaire, engagé aux côtés du communisme. Dalí, lui, refuse de se soumettre à une ligne politique collective.
Breton inventera cet anagramme à propos de lui : Avida Dollars, parce que Salvador Dali ne s'intéressait qu'à sa réussite personnelle.
Breton voulait défendre un mouvement artistique fondé sur la libération de l'esprit ... avec des règles.
Dalí, lui, voulait conserver une liberté presque absolue, quitte à choquer ses amis et à défendre ses positions qu'eux jugeaient inacceptables.
Paradoxe : l'artiste doit-il rester fidèle à un mouvement, ou peut-il tout lui sacrifier pour poursuivre sa propre vision ?
Dalí poursuit don chemin, entre peinture, cinéma, publicité, sculptures et bijoux (ha, ce coeur en rubis qui bat !).

Après la mort de Gala en 1982, il a 78 ans et se retire progressivement de la vie publique. Il meurt en 1989 (84 ans, 7 ans après Gala) dans sa ville natale et est enterré au musée-théâtre Dalí, qu’il avait lui-même contribué à concevoir (les photos sont dans le diaporama).

Dali savait peindre ses rêves.
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